但你有没有注意过，这部剧的片尾并没有像常规电视剧那样用剧情混剪，而是放了一组极具韵味的水墨人物插画。
要知道，这版《水浒传》的选角和服化道简直是出类拔萃，拍得跟纪录片一样真实。那剧组为啥放着现成的演员画面不用，偏偏要用一组画来压轴呢？
原因其实很简单，这组水墨画正是整部剧演员形象的原画设计！不管是后来翻拍的水浒题材影视剧，还是市面上的角色雕像，人物灵感几乎都来源于此。
可以说，正是这组原画，直接塑造了至少三代中国人对《水浒传》英雄好汉的认知。 它不仅震撼了导演和演员，更深深折服了无数观众。
寻找幕后大师
当年，剧组为了人物造型可是愁坏了，试了好多版本导演都不满意。
直到偶然间，他们看到了人文社出版的《水浒传》里的一幅插画——《李逵大闹江州法场》，剧组高层一拍大腿，当即认定：这就是我们要的江湖气！
这幅画的作者叫戴敦邦。1994年剧组找上门时，戴老早已是国内响当当的知名画家了。
可当时剧组经费相当有限，制片主任张纪中心里直打鼓：请不请得动这位年近六旬的大师暂且不说，他老人家能不能在工期内画完两百多个造型更是个未知数。
谁知几经辗转找到戴老一聊，这位“怪老头”竟然爽快地一挥手：“干！不给钱我也干！”
乱世中走出的“民间艺人”
为什么他答应得这么痛快？这还得从他的身世说起。1938年，戴敦邦出生在江苏镇江，刚出生没多久家乡就沦陷了。
幸运的是，他们举家逃到了上海法租界。在那个动荡的年代，相比于戏剧和文字，通俗易懂的漫画和连环画成了唤醒民众最好的武器。
戴敦邦的老师，正是创作了“三毛”的漫画大家张乐平。不过，小戴敦邦小时候有个特别奇怪的爱好——他特别喜欢逛棺材铺。
他迷上了老师傅在棺材上画画的手艺，那些民间手艺人不用打草稿，三下五除二就能在玻璃上画出栩栩如生的历史故事。
正是在这些三教九流的民间艺人熏陶下，戴敦邦把中国传统文化的根，深深扎进了心里。
新中国成立后，14岁的戴敦邦因为交不起学费，跑到皮包书店打工画连环画。年轻气盛的他也曾想当个“名垂青史”的油画家，结果拿着油画去参展却被误判为抄袭。
戴敦邦一怒之下折断画笔，把昂贵的油画工具全送了人。这次挫折让他彻底清醒：油画是虚无缥缈的理想，而连环画才是实实在在的生活。
他摒弃了对“艺术家”虚名的追逐，给自己起了个外号叫“民间艺人”，开始死磕传统文化。
从考究秦兵马俑还原历史细节的《陈胜吴广》，到一战成名的英文版《红楼梦》插画，再到远赴敦煌临摹的写生，戴敦邦的画技早已炉火纯青。
他画的《红楼梦》，不用看文字，单看色彩的明暗对比，就能感受到贾府繁华背后的衰败危机。
呕心沥血的水浒群像
当《水浒传》剧组找上门时，56岁的戴老虽然是旧时代的元老，却对电视剧这种新形式充满热情。为了这200多个人物，他整整一年夜以继日地创作，犹如江河奔腾，一气呵成。
画完最后一个人物后，他旧病复发，咳喘不止，连续七天七夜只能靠着墙打盹。他这拿命换来的设计到底有多牛？咱们拿“金枪手”徐宁来说。
戴老简直像个精密的工程师。画中的徐宁，白面微须，眼神死死盯着旋转的枪尖，重心压在左脚，整个长枪霸道地分割了画面。
为了凸显武将的力量感，戴老故意把人物左侧的轮廓画得极简，而右侧则堆满了飘动的绳索和复杂的盔甲层次。
再配上那套带有流苏和华丽撞色花纹的浮夸铠甲，一个膀大腰圆、性格较真且符合“金枪将”江湖地位的禁军教头形象，瞬间跃然纸上。
最懂鲁智深的画师
在所有水浒人物里，戴老偏爱鲁智深。原著里的鲁智深，在路人眼里就是个“裸形赤体醉魔君”的没头发大魔王。但你仔细读原著会发现，这个光头魔王满眼看到的，全是山清水秀、鸟语花香。
宋江劝他当官，他死活不干，只求个净了去处。戴敦邦太懂鲁智深了！他深知这副粗犷的皮囊下，藏着一颗最细腻、最慈悲的佛心。
所以在戴老的笔下，鲁智深和同样壮硕的李逵截然不同。李逵是“髭发如荒草乱扔”，看着就不讲究；而鲁智深却是线条奔放、肌肉分明，满背的绣花干干净净。
他永远怒目圆睁，但头微微低下，眼神聚焦于脚下，把那种嫉恶如仇却又心怀慈悲的克制，刻画得入木三分。
结语
2018年，戴老在画完《资本论》绘本后，长期充血的右眼完全失明了。但他留给我们的，却是一个个鲜活生动、永远无法被替代的经典形象。
98版《水浒传》之所以能封神，离不开台前幕后无数人的心血，而戴敦邦这位自称“民间艺人”的大师，绝对是其中最不可或缺的灵魂人物。
他的画笔，不仅画出了水浒江湖的刀光剑影，更画出了中国传统文化的铮铮铁骨。
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